Flávio Benelli
Formado em Direito pela Puc-Campinas, pós-graduado em Jornalismo. Criador e administrador do perfil @lets.gorock no Instagram. Sempre fui apaixonado pelo Rock. Escrever sobre música é minha forma de compartilhar a energia e a emoção que o rock me proporciona, enquanto mergulho nas histórias fascinantes por trás das músicas e dos artistas que moldaram esse universo. Junte-se a mim nessa jornada onde cada riff é uma história e cada batida é uma experiência inesquecível.
A busca por novos caminhos, a liberdade criativa e a vontade de transformar experiências e reflexões em música estão no centro de The Searcher, segundo álbum solo do cantor e compositor Rodrigo Cerveira. Com uma sonoridade mais intensa, marcada por guitarras, influências do punk, pós-punk, hard rock e grunge, o trabalho apresenta diferentes atmosferas e revela uma nova etapa de sua trajetória artística.
Entre os destaques está “Animals”, faixa que conta com a participação de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, e aborda a violência contra a mulher. A música também tem um propósito social: os direitos de streaming e autorais são destinados a três organizações que atuam no acolhimento e apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade. O álbum ainda traz uma releitura de “Say Hello 2 Heaven”, do Temple of the Dog, em homenagem a Chris Cornell, uma das maiores referências vocais de Rodrigo.
Em entrevista ao Let’s Go Rock, Rodrigo Cerveira fala sobre o processo criativo de The Searcher, suas influências musicais, a parceria com Andreas Kisser, a importância de Chris Cornell em sua formação artística e os planos para levar as novas músicas aos palcos brasileiros.
1. The Searcher é seu segundo álbum solo e aborda a busca constante por evolução, a necessidade de deixar o passado para trás e seguir em frente. Em que momento da sua vida surgiu esse conceito e quanto das suas experiências pessoais está presente nas letras do disco?
Resposta: A idéia de que a vida é uma procura e uma descoberta eterna acho que sempre esteve comigo, no sentido de que minha trajetória é meio essa, ter esta inquietude com o novo, achar, realizar sempre estar aberto a descobertas. Acho que isso faz a gente crescer. Não é necessariamente estar sempre a procura, mas sim ter o interesse, o desejo e a curiosidade por explorar novos caminhos sempre como um caminho para o crescimento pessoal. Eu acho que quando você age assim, você se abre para coisas novas e inesperadas que podem fazer você melhor, mais feliz, essa é a essência de The Searcher.Este disco acho que tem uma mistura interessante entre experiências pessoas e sentimentos meus com observações do entorno e até mesmo construções mais poéticas. “The Searcher”, “That Day” e “Heal me” tem a ver com sentimentos mais internos, já “Animals”, “Brown Eyed Star”, “Sad Girl” tem esta inspiração mais externa, de pessoas ou de situações e realidades.
2. O álbum apresenta uma sonoridade mais direta e intensa, com influências do punk e do pós-punk dos anos 80 e 90, além do classic rock e do grunge. O que motivou essa direção musical e quais artistas foram fundamentais na construção dessa identidade sonora?
Resposta: A opção por guitarras mais intensas foi um movimento natural das composições. Na hora de definir os arranjos, as músicas, que nasceram no violão já vinham com uma urgência maior e o caminho pelo hardcore com melodia foi uma escolha deliberada. Gosto de energia e autenticidade, mas também gosto de compor músicas que as pessoas possam cantar junto. Este balanço entre um certo peso mas com melodia meio que dirige meu trabalho e foi o caminho do disco. O Val Santos, meu produtor, contribuiu com idéias dos arranjos e elementos que criam variações interessantes, como o piano em “Heal Me” e a introdução de “That Day”, meio Devo, e assim fomos construindo as músicas. Apesar da toada das guitarras, o disco tem os momentos de introspecção com “Rolling Dice” e “Say Hello to Heaven”, que optei por fazer uma versão mais acústica com um final épico. Como sempre ouvi muito rock, desde o hardcore californiano, o pós-punk inglês, o metal e o hard rock, acho que tem um pouco de tudo lá. De Beatles a Dead Kennedys, passando por Bad Religion, Husker Dü, Led Zeppelin, e ainda o rock inglês. Como vocalista, minhas maiores influências, são o Chris Cornell, Iggy Pop, Jim Morrisson, os grandes cantores de blues como Muddy Waters, os de Soul como Ottis Reding…cantores que exploram diferentes matizes da voz. Nunca gostei de ser monotemático em termos de tom e melodia, acredito que a diversidade cria climas interessantes, até mesmo dentro de uma mesma música.
3. Em “Animals”, você aborda um tema muito sério e necessário: a violência contra a mulher. A faixa conta com a participação de Andreas Kisser, do Sepultura, e terá seus direitos destinados a ONGs que combatem esse tipo de violência. Como surgiu essa iniciativa e como foi trabalhar com Andreas em uma música com uma mensagem tão importante?
Resposta: Eu sempre acreditei que a arte tem o poder de tocar as pessoas de forma mais profunda do que as notícias ou os dados. A arte tem potência. Chega nas pessoas através da emoção, o que quebra barreiras mentais e provoca uma reflexão muito humana. Sempre admirei artistas que através da arte, promoviam reflexões, como Bob Dylan ou Pablo Picasso. No caso de Animals, como filho, irmão, marido e pai de mulheres comecei a ficar muito incomodado com os números de violência contra a mulher no Brasil e a falta de engajamento de artistas e de homens com o tema. A música nasceu desta insatisfação, e veio como uma crítica à raça humana e como é importante termos a consciência de que precisamos ser melhores. Nenhum animal da natureza ataca, machuca, assassina, tortura ou estupra suas parceiras femininas, por que o ser humano faz isso? Esta é a reflexão que espero, as pessoas façam, enquanto curtem a música que tem um refrão forte, uma estrutura energética e um solo sensacional do Andreas Kisser. A idéia de você ouvir e criar uma consciência sobre o assunto já é bom, mas resolvi dar um passo além e doar os direitos de streaming e autorais para 3 ONGs, a Recomeçar, a Fala Mulher e a Nova Mulher, que são entidades que atuam na ponta, no auxilio, amparo e capacitação de mulheres em situação de perigo, porque assim além da conscientização, as pessoas simplesmente ouvindo a música já estão contribuindo para ajudar. Acho uma forma simples de poder contribuir. Trabalhar com um profissional talentoso e um ser humano especial como o Andreas foi muito fácil, simples e prazeiroso. Desde o começo ele abraçou a idéia de participar e quando mandei a música dei total liberdade para ele poder fazer o que quisesse. Não faz sentido convidar alguém para contribuir e dizer o que fazer, ainda mais o Andreas. Então falamos sobre a faixa, o conceito da música e fique só esperando mágica, que veio, de cara. Um grande orgulho e honra poder contar com a participação dele. Além disso, a música é o ponto de partida de um movimento mais amplo, com artistas de diferentes vertentes como artes plásticas, se engajando na causa através de um evento que estamos produzindo junto com o Löu, um coletivo de arte do Andreas e da Maria Carolina Grecco que conecta diferentes manifestações artísticas para criar novas experiências. Estamos estruturando o evento, buscando apoiadores para fazer acontecer. Neste ano tivemos Copa, eleições, estamos vendo quando realizamos para termos o máximo de impacto.
4. O álbum traz uma releitura de “Say Hello 2 Heaven”, do Temple of the Dog, em homenagem a Chris Cornell, uma de suas grandes referências vocais. O que representa para você interpretar uma música tão marcante e qual é a importância de Chris Cornell na sua formação como cantor?
Resposta: Chris Cornell sempre foi uma grande inspiração não só como vocalista mas também na composição. A forma de encadear os acordes, o cuidado com a melodia, a alternância de climas…isso sempre me inspirou na hora de desenvolver meu próprio trabalho. Na hora de pensar no arranjo da Say Hello to Heaven a minha idéia foi fazer uma versão meio “stripped”, quase acústica, mas que tivesse um final épico e grandioso. A música é praticamente um blues, e torná-la mais acústica fazia sentido na minha cabeça desde o início. Outro ponto foi escolher cantar com uma voz limpa, sem drive, para homenageá-lo mas como um toque pessoal. A música per sí era desafiadora, pelas nuances e alternâncias vocais e pelos tons altos do final, mas foi muito gratificante ter realizado e mais ainda, ter a autorização de lança-la com a benção dos donos do espólio e da obra. Fiquei feliz e orgulhoso.
5. Com o lançamento de The Searcher, você também inicia uma nova fase nos palcos, acompanhado por Claudio Leal, Daniel Botelho e Fred Zara. O que o público pode esperar dessa nova formação ao vivo e quais são os planos para divulgar o álbum nos próximos meses?
Resposta: Estamos em fase avançada de ensaios e negociando o show de lançamento. A banda vai se apresentar com esta formação básica e com convidados especiais em músicas específicas como as que tem piano por exemplo. O público pode esperar um show com bastante energia, diversificado, com músicas de todos os discos de minha carreira e com foco em fazer todo mundo ter uma experiência alegre e com energia. A idéia após o lançamento é fazer shows pelo Brasil.
